Trilogía Millenium

 

Este semestre tuve la increíble suerte de toparme con una serie de libros que han entrado a mi top 10, lo cual honestamente es bastante. Se trata de la trilogía Millenium, del difunto escritor sueco Stieg Larsson. Esta serie de libros relata las, digámosles aventuras a falta de una palabra más apropiada, de Mikael Blomkvist, un periodista, y Lisbeth Salander, una asocial hacker, quienes sin deberla (o tal vez si, pero no para tanto) ni temerla se ven enrollados en un montón de problemas. Simplemente en la primer entrega se enfrentan a neo-nazis, asesinos en serie y empresarios desalmados. Suficiente para que resulte entretenido.

Ahora bien, estas novelas pertenecen a un género que jamás me ha apasionado mucho: el género policiaco. En general ese tipo de literatura me desespera debido a que un misterio sin pies ni cabeza se resuelve con pistas que jamás se detallan lo suficiente o que el autor se saca de la manga de repente. Entonces no hay un descubrimiento a la par del investigador lo cual o me hace sentir tonto por no ver la solución o pone al autor como un tramposo ante mis ojos. Pero la trilogía Millenium evita todos estos problemas. Sin embargo, no fue por eso que me atrapó, sino por el personaje principal: Lisbeth Salander.

En el libro, Salander es descrita como una muchacha extremadamente delgada, extremadamente arisca, extremadamente agresiva... en fin, una mujer de extremos. Ella se encuentra sujeta a una declaración de incapacidad que surgió a partir de lo que ella llamaba Todo Lo Malo, y que no explicaré aquí por ser un detalle importante de la trama. Sin embargo, ella dista mucho de ser retrasada o discapacitada.

Ahora bien, ¿qué tan interesante llega a ser Lisbeth Salander? En el personaje de Salander, Larsson construye a una persona con un sentido de la moral increíblemente estricto y reglas muy definidas, las cuales no estaba dispuesta a romper de ninguna manera. Sin embargo, eso no quiere decir que sea un personaje plano y sin cambio alguno. Al contrario, a pesar de haber vivido bajo sus reglas por toda su vida, las circunstancias en las que el autor la coloca llegan a ser tan extremas que se ve obligada a modificar ciertas conductas que tenía para poder salir adelante.

Sin embargo, eso no fue lo que me dejo prendado de dicho personaje, sino la manera en la que sale adelante. Cuando sufría abusos por alguien que la consideraba vulnerable, le devolvía los golpes con creces. Siempre. Cuando había que salir de algún problema, eventualmente lo lograba, a pesar de que el mundo consideraba que la hora de la derrota le había llegado ya. Es esa manera de devolverle los golpes a la vida y a todos aquellos que atentaron contra ella lo que yo como lector llegue a admirar y querer imitar del personaje de Larsson.

Para terminar, la trilogía Millenium es un 'must'. Desde Los hombres que no amaban a las mujeres, pasando por La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina y terminando por La reina en el palacio de las corrientes de aire, la historia de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander seguramente atrapara a muchos de los incautos que se aventuren a explorar dichas páginas. Por lo menos yo declaro que en este momento Lisbeth Salander es mi amor platónico no. 1 de la literatura.

Pros:

Una gran trama que mantiene atrapado al lector.

Lisbeth Salander.

Las mejores novelas policiacas que he leído en mi vida.

Lisbeth Salander otra vez.

Contras:

Personajes que a momentos se vuelven extremadamente clichés. Los malos son MUY malos. Pero los buenos no son muy buenos, eso si. Salander es una reverenda cabrona.

No me dejaron estudiar para los exámenes este semestre (no iniciarse en etapas de la vida donde se requiera dedicarse al 100% en alguna actividad).

Aborda temas muy oscuros. Probablemente no son lo más sórdido o agresivo que he leído. Aún así, no son una lectura feliz.

¡Hasta le salieron alas!

Siempre he creído que al hablar de cualquier producción artísitica es de suma importancia distinguir entre un artista y un intérprete o un artesano (conceptos muy distintos que sin embargo para motivos de este escrito se tratarán como similares). Mi simplista manera de ver el mundo era la siguiente.

Un artista es aquel que crea una expresión artística, valga la redundancia. Esto es, que compuso una canción, pensó en una escultura antes de esculpirla, concibió la pintura que plasmó en un óleo, etc. Por el otro lado tenemos a los intérpretes o a los artesanos. Estos tienen las capacidades físicas o mentales de imitar al arte creado por los artistas, sin producir arte por ellos mismos. Por ejemplo, un pintor (por si la palabra "artesano" no es la más adecuada) es aquel que imita obras de Goya mientras que éste es definitivamente un artista. Por el otro lado, es evidente que Varg Vikernes, a pesar de ser mucho menos famoso que, digamos, Luis Miguel, es un artista en toda la definición de la palabra mientras que el mexicano a pesar de su fortuna no es mas que un simplón intérprete.

Ahora bien, siempre había caracterizado a los actores y bailarines como simples intérpretes, al ser ellos los que simplemente se prestaban para que la obra del artista llegara al expectador. Es por esto que muchas veces he preferido leer obras de teatro antes de verlas respresentadas, para tener mi propia versión de las cosas sin que un director empañe lo que el artista quería decir con su interpretación. Además, siempre me había parecido incorrecto que se refirieran a los actores como artistas (en cuanto a los de las telenovelas/casi todo el cine hollywoodense me sigue pareciendo incorrecto). Habiendo tenido muy poco contacto con el teatro y aún menos con el ballet, no había habido nada que cambiase mi opinión. Hasta hoy.

La razón de mi cambio de paradigma fue la película The Black Swan del estadounidense Darren Aronofsky. En esta se representa la incapacidad de una talentosa bailarina, interpretada por Natalie Portman, de poder interiorizar y hacer creíbles los papeles de Odette y de Odile de El lago de los cisnes de Chaikovski.

Es aquí donde cambié de parecer en cuanto a la naturaleza de los bailarines y los actores como artistas (de los buenos, al menos). En la película, la incapacidad de la protagonista de poder expresar por medio de su baile la personalidad del cisne nego la lleva a la locura y, en última instancia, a la muerte.

Honestamente, debo de decir que la primer mitad de la película lo único que podía pensar era "por que no simplemente puede bailar la parte del cisne negro bien y ya." No fue hasta después que me di cuenta que cual era el conflicto.

La vida de la protagonista, por  cierto llamada Nina, era muy parecida a la de Odette, sólo que ella no esperaba a un príncipe de carne y hueso, sino a un papel estelar que la sacara de la situación en la que estaba. Madre sobreprotectora, entorno laboral competitivo, etc. El papel llega y es perfecto para ella, en su baile se puede leer la desesperación y fragilidad de Odette. El problema llega cuando también debe interpretar a Odile. No existe en ella la lujuria y maldad del peronaje que le arrebata a Odette el amor. Incluso en ese momento llega una bailarina de San Francisco que amenaza con quitarle su papel. La protagonista inconscientemente parece asociarla con el cisne negro.

Sin embargo, al final consigue interpretar a la perfección tanto al cisne blanco como al cisne negro. Luego de creer que había asesinado a la bailarina de San Francisco, logra entender la maldad de Odile. Entonces, baila la parte del cisne negro y logra la admiración de el público y sus compañeros. Posteriormente, al ver que no mató a su rival sino que se hirió a si misma (si, literalmente) regresa a su estado natural y hace una interpretación perfecta.

Fue de esta manera que la película cambió mi manera de pensar acerca de los actores  y bailarines. Sin ellos, las artes escénicas no estarían completas. Es mas, un buen actor, una buena bailarina puede poner de su cosecha para que la representación sea perfecta. No fue hasta entonces que entendí que el ser un buen actor es incluso riesgoso. El abrirle tu alma a los celos de Othelo, la seducción de Odile, la venganza de Hamlet, no es una tarea sencilla.

Cerrando, The Black Swan es una película muy recomendable. No es simplemente acerca de los peligros y las presiones que las bailarinas de ballet sufren para ser perfectas sino acerca de la presión que un artista tiene al abrirle su alma al arte. En la película se puede ver que una vez que dicha apertura y simbiosis se realizó no hubo vuelta atrás para la que era verdaderamente un artista.

After Forever - Invisible Circles

Entonces, para mi primer comentario utilizaré a After Forever, banda holandesa que era, sin ánimo exagerar, excelente. Liderada por Floor Jansen, esta agrupación presentó varios álbumes memorables. Pero en este post solamente hablaré acerca de Invisible Circles.

Notable porque fue el primer trabajo de los holandeses luego de la salida de Mark Jansen, quien luego fundó Epica, banda que aún perdura, Invisible Circles es tal vez mi disco favorito de ellos. Básicamente este disco es una, creo que se puede llamar así, ópera rock. Trata acerca de la historia de una niña que es hija de un par de neuróticos centrados en su carrera quienes descuidan a su hija. Por lo tanto la menor se vuelve completamente asocial, se envuelve en un mundo de fantasía y finalmente crece, tratando a sus hijos como se le trató, envolviéndolos en un círculo vicioso en el que ellos probablemente tratarán igual a sus retoños.

Ahora, este disco ha sido algo criticado por contar la historia de una niñita. Todo aquellos que se sienten bien metaleros no quieren oír de traumas infantiles. Pero en general es una historia muy bien utilizada, de manera bastante sentimental. Un par de canciones incluyen pequeñas intervenciones en las que la pareja discute acerca de sus problemas. Aunque pueden romper un poco la canción, a mi me agradan. Lo que tienen de malo es que el inglés que usan, no sólo en las conversaciones sino en todas las canciones, a veces suena o muy poco coloquial o forzado para que parezca coloquial.

Musicalmente hablando, me gusta mucho. La voz de Floor Jansen se aprovecha muchísimo. La holandesa tiene un registro bastante amplio y una poderosa voz que aprovecha en todas y cada una de las canciones. Aunque los guturales de Sander Gommans no me gustan tanto, igual cumplieron.

El disco en general deja atrás los ritmos asiáticos que caracterizaban a la banda cuando Mark Jansen componía. Ejemplos de canciones que incorporaban ese tipo de sonidos que eran ya inexistentes en Invisible Circles son "Follow In The Cry (The Embrace That Smothers Pt. I)" del Prison of Desire y "My Pledge of Alliegance #1: The Sealed Fate" del Decipher. Escuchen los ejemplos y el disco y seguro notarán el contraste.

Highlights: "Beautiful Emptiness", Between Love And Fire" y "Blind Pain". Se me olvidaba, también "Reflections" y "Life's Vortex", cierran bastante bien el disco (la primera musicalmente al incorporar riffs y música de diversas canciones del disco, casi haciéndolo un medley; y la segunda en cuestión de la historia de la niña).

No se a quien quiero engañar, ¡todo el disco está excelente! Escúchenlo si tienen la oportunidad.